Felix Lenniger nennt seine Arbeitsweise manchmal „naiv”. Gemeint ist dabei kein Mangel an Erfahrung, sondern eine bewusste Entscheidung. Eine Idee erst einmal zuzulassen, bevor sie im Kopf zerpflückt wird. Anfangen, ausprobieren, dranbleiben – und dem Prozess genug Raum geben, damit etwas Eigenes entstehen kann.

In dieser Folge von 20ProzentMehr sprechen wir mit Felix über einen Weg, der in Duisburg beginnt. Als Kind musikalischer Eltern war Musik für ihn kein abstraktes Thema, sondern tägliche Praxis. In der Musikschule seiner Eltern gab er bereits mit 16 Jahren Unterricht. Doch das alleinige Vermitteln von Fähigkeiten reichte ihm nicht. Ihn interessierte, wie Musik gebaut ist, wie sie wirkt – und wie man sie so realisiert, dass sie auch im professionellen Kontext funktioniert.

Noch während seines Studiums der Instrumentalpädaggik an der Folkwang Universität der Künste verlagerte sich sein Schwerpunkt immer stärker ins Produzieren. Heute komponiert und produziert Felix Musik für Film und Fernsehen, die über große Production-Libraries weltweit lizenziert wird. Seine Arbeit passiert oft dort, wo Musik weniger auffallen soll als zu wirken: in Trailern, Filmen, TV-Formaten. Als Multiinstrumentalist denkt er dabei nicht nur in Sounds, sondern in Spielweisen, Texturen und Nuancen – in Elementen, die eine Szene emotional erst greifbar machen.

Im Gespräch wird auch deutlich, wie selbstverständlich bei Felix Handwerk und Struktur zusammengehören. Er arbeitet mit Verlagen wie Warner und Sony zusammen und beschäftigt sich intensiv mit Katalogen, Lizenzen und langfristigen Modellen.

Felix erzählt offen von seinem Leben zwischen Musikschule, Studio und der organisatorischen Seite seines Berufs. Ein Gespräch über Herkunft, Praxis und Verantwortung.